ژان میشل آندره ژار (به فرانسوی:Jean Michel Jarre ) (متولد ۲۴ اوت ۱۹۴۸ در لیون، فرانسه)، آهنگساز و تهیه‌کننده فرانسوی است. سری آهنگ‌های اکسیژن از جملهٔ آثار معروف اوست. شماری از ترانه‌های وی در رادیو و تلویزیون ایران، بخصوص برنامه‌های ورزشی سال هاست که پخش می‌شوند.
ژان میشل ژار فرزند آهنگساز مشهور فرانسوی، موریس ژار است.
سلام به دوست عزیز جاوید و تمامی دوستانی که این آلبوم رو درخواست کرده بودند
دوست عزیزمان در سایت خوشنوازان این آلبوم رو تقدیم می کند ( با تشکر از دلشده عزیز )
پاکو دِ لوسیا (به اسپانیایی: Paco de Lucía) (متولد ۲۱ دسامبر ۱۹۴۷ (میلادی) در آلخسیراس، کادیس با نام اصلی فرانسیسکو سانچز گومز (به اسپانیایی: Francisco Sánchez Gómez) آهنگساز و نوازنده گیتار اهل اسپانیا است. وی پیشروی سبک فلامنکوی نو است و از معدود نوازندگان گیتار است که توانسته به سبک‌های دیگر نیز وارد شود. پاکو د لوسیا برندهٔ جوایز متعدد هنری است.
پاکو د لوسیا برادر پپه د لوسیا خواننده و شاعر فلامنکو است. این دو برادر نامشان را برای احترام به مادرشان «لوسیا گومز» (به اسپانیایی: Lucía Gomes) تغییر داده‌اند.
پاكو د لوسيا اسطوره فلامنكو در جهان در مراسمي به صورت افتخاري ازمعتبر ترين دانشگاه موسيقي فلامنكو در كاديز اسپانيا موفق به اخذ دكتراي افتخاري (uca) شد . او در مراسمي باشكوه در تاريخ 23 مارچ درشهر algeciras ( واقع در استان كاديز) و در معتبر ترين دانشگاه پلي فونيك اسپانيا در اين شهر ، مدرك دكتراي افتخاري (UCA) خود را از دانشگاه (Dr. honoris causa) در يافت نمود. اين مدرك بالاترين مدرك دكتراي موسيقي در اسپانيا به شمار مي آيد .
Virtudes atero burgosرئيس دانشگاه بعد از دريافت دكتراي افتخاري توسط پاكو به تمجيد از او و بررسي دوران فعاليت موسيقي وي پرداخت . او پاكو دلوسيا را هنرمندي با اخلاق ، اجتماعي و هنرمند خواند . او رو به حضار از هنگامي ياد كرد كه در شوراي دانشگاه تصميم براي اهداء دكتراي افتخاري به پاكو گرفته شد ، او از آن لحظه به عنوان رويدادي فراموش نشدني و متفاوت با ديگر وقايع ، در اين دانشگاه نام برد .
* * *
فلامنكو يك هنر منحصر به فرد و عميق است كه ريشه در مردم دارد و هنوز هم سنت و اصالتش را حفظ كرده . از ناحية اندلس در جنوب اسپانيا ظهور كرد ، در دورانهايي متفاوت زنده ماند و مرزها و مليتها را درنورديد . با اينكه توسط انواع و اقسام موسيقي ها و فرهنگهاي متفاوت احاطه شده بود ، ولي بدون از دست دادن ويژگيها و اصالت اش ، با استفاده از بداهه پردازي و بيان احساسات خود جوش ، در هر دوره به ارائه هنر زندگي كردن پرداخت . آواز ، رقص و نواي گيتار در هم آميختند و ريتمهاي شورانگيز جنوب اسپانيارا عرضه كردند .
كوليها مي گويند : « فلامنكو در خون كولي است . »
ولي شاعر و نويسندة شهير اسپانيا ، فدريكوگارسيا لوركا Federico Garcia Lorca ) ، فلامنكو را يكي از بزرگترين ابداعات مردم اسپانيا مي دانست .
ويژگي اصلي فلامنكو ، استفادة عمده از صدا به روشي كاملاً حسي و دروني است . اشعار سوزناك و نواهاي عميق فلامنكو بوضوح درد مردم كولي را فرياد مي كند بطوري كه وقتي شخصي ، حتي براي اولين بار ، با درك صحيح و عميق مفاهيم فلامنكو ، به يك آواز اصيل گوش فرا دهد ، احساساتش به غليان مي آيد و پيام اين هنر به قلبش مي رسد . اين كيفيت راز آلود و مسحور كننده كه باعث پديد آمدن چنان حس زيبا و عميقي مي شود را دوئنده( Duende ) مي گويند .دليل اينكه به فلامنكو نام هنر عميق يا آرته حوندو Arte Jondo را داده اند ، اين است كه بيانش تا عمق جان آدمي نفوذ مي كند .
ماسانوری تاکاهاشی (به انگلیسی: Masanori Takahashi ) آهنگساز و نوازنده ژاپنی در ۴ فوریه ۱۹۵۳ در شهر تویوهاشی (به انگلیسی: toyohashi ) کشور ژاپن بدنیا آمد. او بعدها برای خود نام مستعار کیتارو (به انگلیسی: Kitaro ) را برگزید.
او در خانواده‌ای به دنیا آمد که پیرو مذهب شینتو بودند. پدر و مادر او هر دو کشاورز بودند. او از کودکی متوجه میشود که با دهقانان اطراف خود متفاوت است و همیشه در سرش صدای موسیقی می شنود. پس یک گیتار می خرد و بدون معلم و با روش سعی و خطا ، گیتار نوازی می‌آموزد. به گفته خودش او که هرگز معلم نداشته ، آموخته است که تنها به گوش ها و احساسات خود اعتماد کند. باورش دشوار است ، ولی یکی از بزرگ ترین آهنگسازان جهان سواد موسیقی به مفهوم کلاسیکش را ندارد. او می‌گوید : من هرگز تحصیل نکرده ام. من نمی‌توانم نتهای موسیقی را بخوانم یا بنویسم. اما انگشتانم حرکت می‌کنند و من متعجب می شوم که این موسیقی از کجاست ، من آهنگ هایم را می نویسم ولی در واقع آنها متعلق به من نیستند. همین آوای درونی او را بر آن می‌دارد تا پس از پایان دبیرستان ، قید شغلی را که پدر و مادر برایش در شرکتی محلی دست و پا کرده بودند ، بزند و راهی سفر به شهرهای بزرگ ژاپن شود تا شاید بتواند در آن جا موسیقی را به حرفه خود تبدیل کند.کیتاروی جوان در ابتدا مجبور میشود در رستوران های توکیو و یوکوهاما گارسونی کند ، اما کم کم به دلیل تجربه اش در نواختن چند ساز مختلف توانست در کلوب های شبانه به عنوان نوازنده استخدام شود.
پس از مدتی کیبورد نوازی در کلوب های شبانه با ساز جادویی سینتی سایزر آشنا میشود و این نقطه عطفی برای او و حتی موسیقی جهان است. پس از مدتی کار با سینتی سایزر به گروه «خانواده خاور دور» می پیوندد و با آنان در سراسر اروپا کنسرت می‌دهد. بالاخره در سال ۱۹۷۶ حس می‌کند که آماده ساختن نخستین آلبوم خود است. «سیاحت غرب» را به پایان رسانده و برای کشف و شهود «زیارت شرقی» را آغاز می‌کند. در سال ۱۹۷۷ دو آلبوم نخستش «داستان ماه کامل» و «بهشت» را منتشر می‌کند. پس از موفقیت آلبوم ها و اجرای چند کنسرت ، شبکه تلویزیونی «ان اچ کی» (به انگلیسی: NHK ) برای ساخت موسیقی سریال مستند «جاده ابریشم» به سراغ او می‌آید. نمایش این مستند و انتشار آلبوم آن ، موجی از شهرت و محبوبیت بین المللی را به همراه دارد که در نهایت منجر به بردن جایزه گرمی (به انگلیسی: grammy )برای دو بار و جایزه گلدن گلوب (به انگلیسی: golden globe )و ساخت موسیقی فیلم «بهشت و زمین» برای الیور استون (به انگلیسی: oliver stone ) کارگردان آمریکایی میشود. وی تاکنون ۳۰ آلبوم منتشر کرده که بسیاری از آنها جزو پرفروش ترین ها بوده اند. برای مثال از آلبوم «روشنی یک روح» تاکنون تنها در آمریکا حدود ۲ میلیون نسخه به فروش رفته است. او اکثر آثارش را در استودیو شخصی اش در یکی از کوهپایه‌های ژاپن ساخته ، نواخته و ضبط کرده است.
دهقانان کوهپایه‌های فوجی یاما اکنون ۲۵ سال است که در ماه آگوست هر سال در آن شبی که ماه کامل است، از شامگاه تا سپیده دم را با صدای تایکو (طبل بزرگ ژاپنی) به صبح می رسانند. طبق سنت ژاپنی ، تایکو نوازی نوعی ادای نذر است. تایکو نوازی ماه آگوست در معبد بودایی «ایکه گامی هونموجی» نیز ادای نذر کیتارو است. او برای شکرگذاری از مادر زمین ، سالی یک شب طی مراسمی که ژاپنی ها آن را جشن ماه کامل می نامند تا صبح بر تایکو می کوبد. آن قدر می کوبد و می کوبد که اغلب از دستانش خون جاری میشود ، اما صدای طبل هرگز تا طلوع آفتاب قطع نمی‌گردد. وی اکنون در ایالت کلرادو کشور آمریکا در مزرعه شخصی خود زندگی می‌کند.
ریچارد کلایدرمن پیانیست فرانسوی است. وی در ۲۸ دسامبر ۱۹۵۳ در شهر پاریس در کشور فرانسه با نام Philippe Pagès متولد شد. پدر او که خود تعلیم دهنده پیانو بود، آموختن نوازدگی پیانو به وی را از دوران کودکیش آغاز کرد. نقل است که او در سن شش سالگی نتهای موسیقی را بهتر از فرانسه میخواند.
کلایدرمن یکی از پرکارترین پیانیست های پاپ و کلاسیک است. او بیشتر به اجرای موسیقی عام پسند و همچنین اجراهای مجدد از اهنگهای رومانتیک مشهور، از جمله دیروز و خاطره می‌پردازد. وی بسیاری از کارهای اهنگساز های بزرگ کلاسیک مانند بتهوون را نیز دوباره اجرا کرده است.
لیلی افشار (به انگلیسی: Lily Afshar )، متولد تهران ، آمریکایی ایرانی تبار ، و از نوازندگان بزرگ گیتار کلاسیک در جهان است.
وی نخستین زن جهان است که در رشته اجرای گیتار کلاسیک به درجه دکتری دست یافته.
افشار که دکترای خود را از دانشگاه ایالتی فلوریدا دریافت نمود ، تا کنون جوایز زیادی را برده و اکنون استاد دانشگاه ممفیس است.
یانی کریسومالیس (دریونانی: Γιάννης Χρυσομάλλης)، معروف به یانی، پیانیست و آهنگساز یونانی است.از آنجایی که وی هیچگاه به مدرسه موسیقی نرفته بود و قادر به خواندن نتهای موسیقی نبود، با تمرین و مطالعه، به خود نواختن پیانو را آموخت. وی در سال ۱۳۸۱ قصد سفر به ایران و اجرای برنامه در تخت جمشید داشت که با مخالفت مسوولان ایران مواجه شد.
یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ (۲۳ آبان ۱۳۳۳) در شهر کالاماتا یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند. در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست رکوردی ملی در رشته شنا برای کشورش یونان به جا گذارد و تلاش گسترده‌ای برای رسیدن به رقابت‌های المپیک نمود.
در سال ۱۹۷۲ میلادی (۱۳۵۱ شمسی) به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهور ترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی‌داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۲۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های وی در دنیا به فروش رفته‌است.
او به موسیقی دانی مستقل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده ترین نتهای موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته‌های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابدائی خود می‌نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده‌است.
اکثر آلبوم‌های یانی توسط شرکتهای virgin records و یاEMI تولید، تهیه و توزیع می‌شوند. یانی موسیقی‌های زیادی برای برنامه‌های تلویزیونی و سینمایی ساخته و همچنین قطعات تبلیغاتی متعددی برای شرکتهای تجارتی و بازرگانی خلق نموده‌است.او اوقاتش را بیشتر در لوس آنجلس و سیاتل آمریکا می‌گذراند و اکنون شهروند آمریکا به شمار می‌رود. او مدت‌ها با خانم هنرمندی بنام لیندا ایوانز همکاری صمیمی داشت و در اوایل سال ۱۹۹۸ این ارتباط را پایان یافته اعلام کرد. این ارتباط ظاهراً یک همکاری دوستانه بوده‌است.
یانی از اوایل سال ۱۹۹۸ تا ماه آوریل ۱۹۹۹ هیچ گونه فعالیت تولیدی کنسرت و توری را برگزار نکرد و به استراحت پرداخت. اما در سال ۲۰۰۰ یکی از بی نظیر ترین آلبوم‌های خودش را ارائه داد. جالب این است که تمام تنظیمات و تبدیلات موسیقی این آلبوم شخصاً و فقط توسط خود یانی در استدیوی شخصی خودش انجام شد.یانی تا به حال موسیقی به سبک مذهبی ارائه نکرده‌است چرا که همواره اعتقاد به خلق کارهایی جدید با تکیه به اندیشه‌های نو و جدید خود دارد. در قطعات Niki Nana و Aria موسیقی بر مبنای یک اپرای فرانسوی قدیمی متعلق به قرن نوزدهم میلادی بنام Lakme ساخته Leo Delibes می‌باشد و اشعاری که در این قطعات خوانده میشود اکثراً اصوات آهنگین بوده و فاقد معنای خاص می‌باشند و بر خلاف تصور، به زبان فرانسوی نمی‌باشند. به جز قسمت‌هایی محدود که به زبان انگلیسی هستند و در اشعار آلبوم ستایش ذکر شده‌اند.
یانی آهنگی تبلیغاتی را با همکاری مالکوم مکلارن ساخته‌است که سابقاً با گروه Pistols همکاری می‌کرده‌است. این آهنگ تغییر یافته یک اپرا است که با افزودن یک ترانه تکمیل شده‌است. این آهنگ که «جرات آرزو» یا Dare to Dream نام دارد برای شرکت هواپیمایی بریتیش ایرلاینز ساخته شده‌است.یانی تمایلات مذهبی ندارد و مخالف کلیسای سنتی است. او معمولا خیلی به ندرت موسیقی گوش می‌دهد و به گفته خود او موسیقی را صرفاً از ایستگاه‌های رادیویی گوش می‌کند.
خواننده مورد علاقه او پیتر گابریل است و اعتقاد دارد که در سال‌های اخیر به جز موسیقی محمد رسول‌الله، عیسی مسیح، دکتر ژیواگو، ایندرا گاندی و چند قطعه محدود دیگر، قطعه جالب توجهی نشنیده‌است.
مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. مادر وی فلیستا Felista پدرش سوتیری Sotiri نام دارند. یانی قطعه‌هایی را به نام مادرش ساخته‌است و علاقه خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد.سال‌ها پیش یانی با جازیست خود چارلی آدامز Charlie Adams آشنا شد و اولین کار خود را بنام «بیرون از سکوت» یا Out Of Silence در سال ۱۹۸۷ (۱۳۶۶ شمسی) به بازار عرضه کرد.
یانی سال‌ها پیش با شهداد روحانی نیز همکاری تنگاتنگی داشت و از تجربیات او استفاده فراوان برد و با همکاری شهداد و با استفاده از دانش و تجربه او، یکی از زیباترین کنسرت‌هایش را در شهر آکروپلیس یونان و با رهبری شهداد روحانی اجرا نمود.یانی در سال ۲۰۰۳ آلبومی متفاوت و پر تنوع به نام Ethnicity روانه بازار کرد و احاطه و قدرت خودش را در انواع مختلف موسیقی به دنیا ثابت کرد. در این آلبوم یانی با استفاده از خواننده‌های جدید و البته زیاد نسبت به کارهای قبلی اش نوعی تفاوت آشکار از لحاظ موسیقی با شعر در آهنگ‌هایش ایجاد کرده و به سبک جدید و منحصر به فرد Talk Show روی آورده‌است. به عقیده کارشناسان موسیقی و طرفداران موسیقی، یانی در سال‌های اخیر نسبت به دهه نود افت داشته هر چند این افت نامحسوس است ولی تاثیر زیادی بر روی یکه تازی یانی در عرصه موسیقی New Age داشته‌است.
البته خود یانی نام گذاری سبک New Age را بر روی آثار او از بد شانسی اش می‌داند و خودش نام Contemporary Instrumental Music (موسیقی سازی معاصر) را بیشتر می‌پسندد.
از جمله اجراهای وی می‌توان به کنسرت بزرگ آکروپولیس در ۱۹۹۴ و لاس‌وگاس در ۲۰۰۶ اشاره کرد.
یانی زندگی‌نامه‌ای از خودش به نام «یانی در واژگان» (به انگلیسی: Yanni in Words) نوشته‌است.
آلبومی بسیار زیبا از برادارن خواجه نوری
داریوش خواجه نوری - محمدعلی خواجه نوری
کنی جی (به انگلیسی: Kenneth Gorelick مشهور به Kenny G)، نوازنده و آهنگساز قهار موسیقی جاز نرم آمریکاییست.
کنی جی در ۵ ژوئن ۱۹۵۶ در سیاتل آمریکا و در یک خانوادهٔ یهودی به‌دنیا آمد.او در سال ۱۹۹۲ با لیندی بنسون ازدواج کرد و از ازدواج‌اش دو فرزند به نام‌های مکس و نُوا دارد.
وی تا کنون یک‌بار و در سال ۱۹۹۳ برندهٔ جایزهٔ گرمی شده است.
اوتمار لیبرت در سال ۱۹۵۹ از پدری آلمانی-چینی و مادری مجارستانی به دنیا آمد. او بیشتر کودکی خود را در سفر به اروپا و آسیا گذرانده است.
اوتمار لیبرت رهبر گروه لونا نگرا ("ماه سیاه") و دارای سبک فلامنکو نو که ترکیب فلامنکو با جاز، موسیقی ارامبخش هندی و ژانر های دیگر است، می‌باشد.
آرمیک با نام کامل آرمیک دشچی زاده، ۲۵ جولای در تبریز متولد شد. وی گیتاریست ایرانی سبک فلامنکو
است.
آرمیک در تبریز به دنیا آمد، اما در کودکی با خانواده‌اش به تهران آمد و در محله دروازه‌دولت و سپس خیابان گرگان (نامجوی فعلی) ساکن شد. مادرش سرپرستار بیمارستان پارس بود. پدرش را در سه ماهگی در حادثه تصادف رانندگی از دست داد. بعدها برادر وی نیز در حادثه رانندگی دیگری درگذشت.
آرمیک نواختن گیتار را از شش سالگی و در نزد استاد بزرگ گیتار آن زمان ایران «مجتبی ثابتی مقدم» آغاز کرد. در نوجوانی به باشگاه‌های شبانه می‌رفت و گیتار می‌نواخت.
آرمیک در دهه پنجاه خورشیدی نواختن در ترانه‌های پاپ ایرانی را آغاز کرد و با مشهورترین خوانندگان ایرانی از جمله گوگوش، داریوش اقبالی و ابراهیم حامدی و آهنگسازانی نظیر واروژان و حسن شماعی‌زاده همکاری داشت.
او اکنون ساکن لوس‌آنجلس است و یکی از پرفروش‌ترین نوازندگان گیتار در بازار موسیقی این کشور است.
تاریخچه گیتار فلامنکو به بیان پاکو
زریاب نام یکی از موسیقیدانان بزرگ ایرانی است که در ز مان حکومت عباسیان ظهور کزد . وی همدوره ابراهیم موصلی و فرزندش اسحق از بزرگترین مو سیقیدانان دربارعباسیان بود.ابراهیم موصلی فرزند ماهان فرزند بهمن ، فرزند پشنگ که همگی از کشاورزان ارجان شیراز بودند در کوفه بدنیا آمد. وی موسیقی را نزد یک زرتشتی به نام جانویه که در شهر ری زندگی میکرد فرا گرفت و در همین شهر بود که با دختری به نام شاهک رازی وصلت کرد که حاصل فرزندی بو به نام اسحق .
میگویند گوش موسیقی ابراهیم چنان قوی و حساس بود که اگر در میان سی نوازنده کوک یکی از آنها نا برابر بود وی آن را بخوبی در میافت. اما ابولفرج اصفهانی نویسنده کتاب اغانیفرزند وی اسحق موصلی را به دریا و موسیقیدانان دیگر به نهر و جوی آب تشبیه کرده است . وی همچون پدر از مقربان دربار هارون الرشید بود و نزد مامون نیز صاحب منزلتی رفیع بود . معتصم خلیقه درباره وی گفته است:
” هرگاه اسحق آواز میخواند به نظرم چنین می آید که کشور من وسیعتر میشود” از افتخارات اسحاق تربیت شاگردی چون زریاب است.زریاب (اواخر قرن هشتم میلادی ) موسیقی این منطقه را به شمال آفریقا و اسپانیا برد و در آنجا رواج داد. اسپانیائیها وی را مخترع گیتار می دانند . وی سیم پیچی بر عود افزود و می گویند که ده هزار آواز را باآهنگشان از بر داشت. وی تا آخر عمر در کوردوبا از شهرهای اسپانیا میزیست و در آنجایک مدرسه موسیقی بنا نهاد و تاثیر بسزایی در موسیقی اندلس داشت ابن خلدون عالم فلسفه تاریخ و مورخ مغربی در باره این شاعر ، خواننده و نوازنده بزرگ چنین می گوید:
” موصلیان (ابراهیم و اسحق موصلی ) غلامی داشتند که نام او زریاب بود او فن مو سیقی را از آنان فراگرفته و در آن مهارت یافته بود . از این رو موصلیان به وی رشک بردند و اورابه مغرب گسیل داشتند.زریاب به درگاه حکم بن هشام بن عبد الرحمن داخل امیر اندلس رسید . و او در گرامی داشتن زریاب مبالغه کرد و به دیدار او شتافت و به وی جایزه های عالی بخشید و اقطاعها مقرریه برای اوتعیین کرد ، و وی را به بارگاه دولت و در میان ندیمان خویش به پایگاهی بلند رسانید .
از این رو در اندلس هنر موسیقی به سبب زریاب پیشرفت شایان کرد و پس از وی تا روزگار ملوک طوایف یادگارها و آثار او همچنان باقی و متداول بودو از نسلی به نسل دیگر منتقل میشد .چنانکه در اشپیلیه (اسپانیا) نمونه های هنری وی بدانسان توسعه یافت که همچون دریایی بیکران بود و پس از زایل شدن رونق و شکوهش آن شهر یادگارهای هنری زریاب از آنجا به کشورهای ساحلی افریقیه و مغرب منتقل شد و در شهر های آن سرزمین تقسیم گردید .
و با آنکه عمران و تمدن افریقیه به قهقرا بازگشته و دولتهایشان رو به نقصان می روند هنوز هم بقایای هنری زریاب در آن سرزمین یافت میشود.
Zyryab
Paco de Lucía
شامل: 1 CD
سال انتشار: 1990
نوازندگانی که در این آلبوم با پاکو دلوسیا همکاری داشتند:
Ramón “El Pesicola” (cajón, box-drum)
Juan Alberto Amargos (keyboards)
Carles Benavent (mandolin and bass)
Tino di Geraldo (tablas, cajon and drums)
Rubén Dantas (tinaja and cajón)
Jorge Pardo (flutes and sax)
Potito and Pepe de Lucía (choruses)
برگرفته از :
www.guitar4all.com
