آلبوم صدای زاینده رود (بی کلام)-حسن شماعی زاده -Hassan Shamaeezadeh - Sound of River

حسن شماعی‌زاده. نوازنده، آهنگساز و خواننده موسیقی پاپ ایرانی است.

حسن شماعی زاده جزو پیشگامان موسیقی پاپ نوین ایران به شمار می آید. با نگاهی به کارهای او می‌توان به نقش موثر وی در تاریخ چهل ساله موسیقی پاپ ایرانی پی برد. او علاوه بر آهنگ سازی، خواننده مشهوری نیز بوده است. شماعی زاده همچنین به عنوان نوازنده چیره دست سازهای بادی نیز شناخته شده است.از ساخته‌های او می‌توان این ترانه‌ها را نام برد: مرداب ، غریب آشنا ، دو پنجره ،من و گنجشکهای خونه ، کوه ، کویر، چشم من ، شکار ، دستهای تو.

از مشهورترین کارهای وی که خود آنها را اجرا کرده است، ترانه‌های خداحافظ "دختر مردم" " یه دختر دارم شاه نداره" " اقاقی" "بعد از تو" و غریبه را می‌توان نام برد.

بی شک می‌توان وی را یکی از خلاق ترین آهنگ سازان ایرانی دانست. طیف کار های وی شامل تم های بسیار غم انگیز و همچنین شادترین آن ها می‌شود که خود نقطه قوت دیگری برای این آهنگ ساز تلقی می‌گردد. وی در آهنگسازی از نو آوری و گستره بسیار بالایی بهره می‌گیرد که چیره دستی وی در نواختن سازها به این امر کمک بسیار می‌کند.

 

آلبوم Chris Spheeris - Eros

 

آلبوم یادگار عمر - انوشیروان روحانی - Anooshirvane Rohani - Yadegare Omr

                         

انوشیروان روحانی پنجشنبه یکم مرداد ۱۳۱۹ در یک خانواده‌ای هنرمند، در رشت به دنیا آمد. او متعلق به خانواده‌ای است که هنر موسیقی را تا حد زیادی صاحب راه و روشی خاص و به یادماندنی کرده‌اند.

پدرش رضا روحانی مهندس کشاورزی، در استان گیلان بود که در کار نواختن ویلون و سرودن شعر نیز تجربیات زیادی داشت. مهندس روحانی، برای فرزندان دیگر خود به نام‌های اردشیر روحانی ، شهرداد روحانی، شهریار روحانی نیز پدری مهربان و دلسوز و معلّمی سخت گیر بود. فرزندانش نیز هر کدام در موسیقی پیشرفت شایان توجهی نموده‌اند. اردشیر معلم پیانو است که یکی از آهنگهایش آرم برنامه سلام صبح به خیر رادیو می‌باشد. شهداد آهنگساز و رهبر ارکستر سمفونیک یکی از کشورهای خارج می‌باشد. و بیشتر آهنگهای «انوش» را وی تنظیم کرده‌است و شهریار روحانی که فارغ التحصیل مدرسه موسیقی «وین» می‌باشد و یکی از چهره‌های خوب موسیقی نوین ایران می‌باشد.

انوشیروان روحانی پس از دو سال که مدّت مأموریت پدرش به پایان می‌رسد، به اتفاق خانواده به تهران می‌آید و در سه سالگی به جای اسباب بازی، یک ارگِ بادی دستی برای او می‌خرند و او که در آن هنگام بیش از سه سال نداشت سرگرم نواختن ساز می‌شود. سپس با راهنمایی پدر، و تداوم در راه فراگیری موسیقی ،آن قدر پیشرفت می‌کند که در سن شش سالگی در «جامعه باربد» که به سرپرستی شادروان اسماعیل مهرتاش اداره می‌شد، برنامه‌هایی اجرا می‌کند که مورد لطف و تشویق این استاد عالی قدر و مدعوین قرار می‌گیرد. انوشیروان روحانی در سن ۷ سالگی با راهنمایی‌های پدر، با خط «نت» آشنا می‌شود و در همین اوقات وارد هنرستان موسیقی شده و جواد معروفی استاد پیانوی ایران، تعلیم وی را بر عهده می‌گیرد.

انوشیروان از این تاریخ به بعد مدارج ترقی را به سرعت طی نموده و با آشنایی که پدر وی با اقای عباس شاپوری داشت به رادیو راه یافت و در ارکستر شاپوری برنامه‌هایی اجرا می‌کند. در اولین جلسه‌ای که «انوش کوچولو» را جهت اجرای برنامه به رادیو می‌برند به علت کوچکی و کوتاهی قد و قامتش، آقای صبحی مهتدی ایشان را به روی صندلی گذاشته تا سازش به میکروفن نزدیک شود. انوشیروان روحانی از سن یازده سالگی عضو روز مزد رادیو می‌شود و در سن هجده سالگی در کنسرواتور پاریس مشغول تحصیل و از این مرکز فارغ التحصیل می‌گردد و اولین آهنگی که می‌سازد و در رادیو اجرا می‌شود «اسرار ساز» نام داشت که پوران می‌خواند.

انوشیروان روحانی بیش از ۲۵ سال نداشت که عضو شورای موسیقی رادیو می‌شود و تا آخرین سالی که در آن سازمان فعالیت داشت، این سمت را عهده دار بود. وی از اولین برنامه «گلها» با این برنامه همکاری فراوان داشت و رهبری ارکستر شماره ۸ به عهده ایشان بود. انوشیروان روحانی یکی از آهنگسازان خوب معاصر است که بیش از دویست آهنگ متنوع و جالب ساخت که اکثر آنها از معروف ترین آهنگ‌های زمان خود بود. روحانی در آهنگسازی ویژه فیلم و سینما نیز دارای آثار معروف و ارزنده‌ای می‌باشد. اولین بار در سال ۱۳۴۶ توسط وی «ارگ» به ایران می‌اید و شناسانده می‌شود.

استاد روحانی در سالهای اخیر در خارج از ایران اقامت دارند و به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر با ارکسترهای معروف جهان همکاری نزدیک دارند، که این امر نشان دهنده تسلط ایشان بر سبکهای جهانی موسیقی از جمله موسیقی کلاسیک دارد.

از آخرین آثار استاد روحانی می‌توان به آهنگ Maybe I Maybe You از آلبوم Unbreakable گروه Scorpios اشاره کرد که حاصل همکاری استاد روحانی با این گروه در اواخر سال ۲۰۰۳ می‌باشد. پانزدهم نوامبر ۲۰۰۴ آلبوم جدید «اسکورپیونز»( SCORPIONS )با آهنگسازی« انوشیروان روحانی» توسط یک شرکت فرانسوی روانه بازار شد. قطعه( MAY BE I MAY BE YOU ) در سال ۲۰۰۳ در آخرین اجرای این گروه معروف در «راک هال» (ROCK HALL) در آلمان اجرا شد، که باعث شد این گروه علاوه بر این قطعه، دو قطعه دیگر را در آلبوم جدید خود از «روحانی» خواستار باشند. نکته جالب توجه در این قطعه استفاده از تم‌های ایرانی است که در حال حاضر درجدول تاپ تونتی (TOP 20) در رده نهم قطعات موسیقی دنیا قرار گرفته‌است. لازم به ذکر است حضور « انوشیروان روحانی» در آلمان و اجراهای متعدد وی در فرانسه و آلمان و آمریکا باعث شده‌است، نگاه موزیسین‌های بزرگ دنیا به موسیقی ایرانی و ملودی‌های وی جلب شود.

انوشیروان روحانی در زمینه آهنگسازی از کودکی دست به تجربیاتی زد و ” اولین تانگو“ی وی در سن ۶ سالگی ساخته شد. از معروف‌ترین قطعات استاد می‌توان به ” راز خلقت“ (دارم سؤالی از خدا) - تولدت مبارک - مجنون تو - عاشق شدم من - اشاره کرد.

به یاد روحانی یک هنرستان موسیقی شبانه در خیابان جمهوری تأسیس شده‌است. او علی‌رغم اینکه نام بسیار آشنایی در موسیقی ایران زمین است در ۲۵ سال اخیر روی صحنه‌های کشور موسیقی اجرا نکرده‌است.

 منبع : ویکی پدیا

دانلود تراک ۲ آلبوم

02 - Jodaeei

 

آلبوم Jesse Cook - Gravity 1996

 

آلبوم اجمل الاناشید - سامی یوسف - Sami Yusuf - Ajmel Alnashid

 

 

بیوگرافی

 سامی یوسف (sami yusuf) در ماه جولای ۱۹۸۰ از خانواده ای ایرانی آذری الاصل بدنیا آمد. اما او به همراه خانواده اش به انگلستان رفت و در آنجا نوجوانی و جوانی اش را سپری کرد. و ساکن لندن شد . او که از همان ابتدا به موسیقی علاقه داشت در ۱۸ سالگی به مدرسه موسیقی لندن Royal Academi of Music رفت و در آنجا با تحصیلات آکادمیک موسیقی آشنا شد. او تا کنون ۲ آلبوم روانه بازار کرده به نامهای : ( المعلم ) و (امت من ) و اولین کنسرت موسیقی اش را در مصر برپاکرد که بعد از استقبال وسیع از آن برنامه به کشورهای زیادی از جمله آلمان ترکیه هند و... برای اجرای برنامه دعوت شده ...

او تا به حال با آمیختن موسیقی اصیل شرقی با نواهای کلاسیک غربی و اشعاری که اکثرا در وصف پیامبر اسلام و دین اسلام است مخاطبین بسیاری را جذب کرده و از ویژگی های دیگر کار های او این است که هم به زبان انگلیسی و هم عربی کارهایش را می خواند .

 آموزش موسيقي را از سن کم توسط پدر ـ که موسيقيدان، نوازنده و شاعري مشهور بود ـ آغاز نمود و پس ازتسلط بر چند ساز، موسيقي را به صورت آکادميک ابتدا در دانشگاه منچستر و سپس در معتبرترين مؤسسات موسيقي لندن و پس از دريافت بورس تحصيلي در 18 سالگي تحت نظر مشهورترين موسيقيدان‌هاي «مدرسه سلطنتي موسيقي لندن» فرا گرفته است. گرچه سامي از سه سالگي در لندن بزرگ شده اما ريشه‌‌هاي شرقي‌اش (او در يک خانواده ايراني آذربايجاني الاصل  به دنيا آمده است) در ساخت ملودي‌ها، آهنگ‌ها و نماهنگ‌‌هايش کاملاً مؤثر بوده است. هوش سرشار سامي و فهم عميق او در تئوري موسيقي و نوازندگي، زمينه‌اي شد تا بتواند فرهنگ‌‌هاي مختلف موسيقي كلاسيك غربي تا موسيقي مقامي خاورميانه اعم از عربي و ايراني و صوفي)، تركي، آواز‌هاي فارسي، آذري، هندي و پاكستاني و حتي ملودي‌‌هاي افغاني را ياد بگيرد.

اين جوان 26 ساله انگليسي، در 23 سالگي (2003) آلبوم اول زيبايش، «المعلم» را به بازار‌هاي جهاني عرضه كرد که شکلي مدرن‌تر و بسيار جذاب تر از همان تواشيح خودمان است به زبان‌‌هاي انگليسي و عربي. اهل فن مي‌گويند که اين آلبوم، انقلابي در اناشيد انگليسي بوده است. بعد از كت استيونس (يوسف اسلام)، خواننده مسلمان بريتانيايي، حالا نوبت به سامي يوسف رسيده است كه آواز‌‌هاي اسلامي‌اش به صدر جدول فروش آلبوم‌‌هاي اروپا و آمريكا برسد؛ فراموش نکنيد که موسيقي پاپ در اين کشور‌ها براي خودش بروبيايي دارد. بسياري به محض اينكه صداي مسحورکننده‌اش را شنيدند به خريدن آلبوم‌‌هايش روي آوردند تا جايي كه تعداد فروش آن در روز اول به طور متوسط به 40 نسخه در هر فروشگاه رسيد. يكي از معتبرترين روزنامه‌‌هاي اروپا در خصوص آلبوم او نوشته است «آثار اين هنرمند به قدري زيباست كه قلب‌‌ها را تسخير مي‌كند». در كشور‌هاي عربي البته استقبال نسبتاً بيشتري نسبت به آلبوم سامي يوسف شد. درست همزمان با حلول ماه مبارك رمضان در يكي از كشور‌هاي عربي تعداد فروش متوسط آلبوم وي در هر فروشگاه به۷۵۰ نسخه رسيد. سامي توانست در مدت يك سال تحول عظيمي در عالم موسيقي و سرود ديني ايجاد كند. اولين آلبومش جزو پرفروش‌ترين‌‌هاي خاورميانه و اروپا شد. نماهنگ «المعلم» به مدت 21 هفته در مصر و 12 هفته در ترکيه در صدر جدول آلبوم‌‌هاي پر فروش بوده است.  

   در سال 2005 آلبوم عالي‌اش «امت من» را، در ميان استقبال بي نظير مردم، با مضاميني و اشعاري قوي و غالباً اجتماعي، آرمان‌گرايانه، معترض و عدالت‌خواهانه منتشر نمود. همين ويژگي است که سامي يوسف را از بسياري از خواننده‌‌هاي مسلمان جهان ـ که متأسفانه تنها از اسلام يک دين سکولار شبهه مسيحي (مسيحيت تحريف شده منظور است) و نعوذ با… خدا و پيامبر را يک چهره ليبرال معرفي مي‌کنند ـ متمايز مي‌کند. اگر به نام آلبوم آخر ـ که آهنگ آغازينش در ابتدا ذکر شده بود ـ يا به نام مؤسسه سامي يوسف «Awakeing» (به معناي بيداري) نيز دقت کنيم، شايد مفهوم «بيداري اسلامي» در ذهنمان تداعي شود. ملودي محلي کشور‌هاي گوناگون، انواع سبک‌‌هاي موسيقايي و شش زبان  که در اين آلبوم از آن‌ها استفاده شده است، شاهدي ديگر بر اين مدعاست.

 سامی یوسف تاکنون بیش از ۳۰ کشور در دنیا کنسرت موسیقی برگزار کرده است . از استانبول ترکیه تا کازابلانکای مراکش از ایالات متحده امریکا تا آلمان و بزرگترین کنسرت وی در فشن ترکیه بود که بیش از 200000  نفر شرکت کرده بودند.  سامی یوسف اواخر سال ۲۰۰۷ نیز کنسرتی را برای حمایت از مردم مظلوم و ستمدیده دارفور منطقه ای جنگ زده در سودان برگزار کرد، این کنسرت در ورزشگاه تاریخی ویمبلی لندن برگزار شد که بیش از ۲ ملیون یورو برای مردمان دارفور جمع آوری شد.

مجله ایندیپندت لقب "Sami Yusuf is the biggest name in Muslim Music - anywhere" ، (بزرگترین نام موسیقی در هر جای جهان اسلام )  و مجله تایمز لقب "Islam's biggest Rock Star" (بزرگترین ستاره موسیقی اسلام )را به سامی یوسف دادند.  

منبع : 

www.samiyusufmusic.ir

وبلاگ فارسی سامی یوسف

 

 

Armik - Piano Nights - 2004

 

آلبوم پرواز - فریبرز لاچینی - Fariborz Lachini - Parvaz

 

آلبوم سیاه مشق - علیرضا شاه محمدی - AliReza Shah Mohammadi - Siyah Mashgh

 

 

آلبوم پاییز طلایی 1 - فریبرز لاچینی - Fariborz Lachini - Golden Autumn 1

                          

فریبرز لاچینی (۲۵ اوت ۱۹۴۹ - )، آهنگساز و از چهره‌های سرشناس در زمینه موسیقی فیلم در ایران است.

فریبرز لاچینی در سال ۱۳۲۸ در بروجرد زاده شد. وی کار حرفه‌ای را با نوشتن موسیقی برای بچه‌ها با خلق اثر به‌یاد ماندنی «آواز فصل‌ها و رنگ‌ها» در سن ۱۸ سالگی شروع کرد. اولین کار او توجه شهبانو فرح پهلوی را به طور چشمگیری جلب کرد و درنتیجه سبب شد تا این اثر برای بیش از بیست سال آهنگ رسمی برنامه بچه‌ها در تلویزیون ملی ایران بشود.

قبل از انقلاب اسلامی در ایران او برای خوانندگان موسیقی پاپ نیز آهنگ‌های متعددی ساخت. فریبرز لاچینی بعداز انقلاب به اروپا سفر کرد و در دانشگاه سوربن در پاریس به تحصیل در رشتهٔ موسیقی‌شناسی پرداخت. از این زمان بود که موسیقی اروپایی تأثیر زیادی بر روی آهنگ‌های بعدی او گذاشت.

بعداز بازگشت به ایران، او آلبوم جدیدی از آهنگ‌هایی برای تکنوازی پیانو ساخت که در واقع ترکیبی عالی و مناسب بود از موسیقی ایرانی و اروپایی. نام این آلبوم پاییز طلایی بود، که سالها به‌عنوان پر فروش‌ترین آلبوم در ایران و خارج از ایران به فروش رسید.

پس از آن او شروع به آهنگسازی با استفاده از تکنولوژی جدید و کامپیوتر، برای فیلم‌ها کرد. تا سال ۱۹۸۸ او برای بیش از یکصد فیلم سینمایی آهنگ ساخت که برخی از آنها نه تنها در ایران بلکه در آمریکا، اروپا و حتی دیگر کشورهای آسیایی به نمایش درآمدند.

منبع : ویکی پدیا

 

آلبوم Vangelis - Conquest of Paradise

                          

اِوانجِلوس اُدیسه‌آس پاپاتاناسیو (وَنجِلیس)- (۲۹ مارس ۱۹۴۳ میلادی، ولوس، یونان) آهنگساز و نوازنده سبک موسیقی الکترونیک و عصر جدید (new age) با شهرتی جهانی است.

بهترین آثار او، موسیقی فیلم ارابه‌های آتش است که برنده جایزه اسکار سال ۱۹۸۱ شد، موسیقی فیلم بلید رانر، موسیقی فیلم ۱۴۹۲: فتح بهشت ساخته شده در سال ۱۹۹۲ (این فیلم در ایران با نام «کریستوف کلمب» نمایش داده شد) است. موسیقی مسابقات جام جهانی فوتبال سال ۲۰۰۲ را او ساخته است. در ایران هم موسیقی آرامی که در تلویزیون ایران همیشه ثانیه‌هایی قبل از اخبار پخش می‌شود از اوست.

دوران کودکی

ایوانجلوس اودیسیوس پاپاثاناسیو ملقب به «ونجلیس» در روز 29 مارس 1943 در شهر ولوس یونان متولد شد. گفته می‌شود که وی موسیقی را در چهار سالگی آغاز کرد و بیشتر به عنوان یک موسیقیدان خودآموخته شناخته می‌شود. البته زمانی که ونجلیس شش ساله بود، والدینش او را در یک مدرسه تخصصی موسیقی در شهر آتن ثبت نام می‌کنند. شاید عدم استقبال او از فراگرفتن درس‌های پیانو در قالب سنتی آن، موجب شد تا او با موسیقی مبتنی بر خواندن و نوشتن نت بیگانه باشد. وی بعد‌ها در مصاحبه با مجله لایف درباره عدم توانایی خواندن موسیقی چنین می‌گوید:"وقتی معلم‌هایم از من می‌خواستند تا چیزی را برای آنها بنوازم، تظاهر می‌کردم که دارم از روی نت می‌خوانم درحالی‌که از حفظ آن را اجرا می‌کردم.البته آنها حقه من را می‌فهمیدند، اما برایم مهم نبود."

سال های پیشرفت

آغاز محبوبیت ونجلیس در یونان به اوایل دهه 1960 و زمانی باز می‌گردد که او به عنوان یکی از بنیانگذاران گروه موسیقی The Forminx فعالیت می‌کرد. این گروه درکنار اجرای آثار هنرمندان دیگر، آهنگ‌های خود را نیز تولید می‌کرد. ونجلیس آهنگسازی بیشتر آثار اصلی گروه را برعهده داشت و نیکو ماستوراکیس نیز ترانه‌های انگلیسی گروه را می‌سرود. اما در اواخر دهه 60 بود که ونجلیس یک گروه پراگرسیوراک با نام Aphrodite’s Child را تشکیل می‌دهد. پراگرسیوراک در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 و با هدف ارتقای موزیک راک به سطح جدیدی از اعتبار هنری شکل گرفت. در کنار ونجلیس، دمیس روسوس خواننده معروف و خوش‌صدای یونانی نیز از اعضای این گروه به شمار می‌رفت. زمانی‌که تلاش افرودایتس چایلد برای ورود به بریتانیا ناکام می‌ماند این گروه خود را در پاریس مستقر می‌سازد و به این ترتیب نخستین آلبوم خود را در فرانسه تولید می‌کند که در بیشتر نقاط اروپا مورد توجه قرار می‌گیرد. اما این گروه به‌خاطر اختلافات داخلی از هم می‌پاشد. ونجلیس در مدت همکاری با افرودایتس چایلد به فعالیت‌های انفرادی نیز می‌پرداخت اما این جدایی باعث تمرکز بیشتر وی روی این‌گونه فعالیت بود. وی در این مدت نخستین آلبوم انفرادی رسمی خود را با نام زمین منتشر می‌سازد که البته با همکاری چند هنرمند دیگر همراه بود. این همکاری برای مدت کوتاهی تحت عنوان اودیسه و با تولید یک تک ترانه با نام Who ادامه یافت. در سال 1974 ونجلیس به فکر پیوستن به یک گروه پراگرسیوراک دیگر با نام Yes می‌افتد، اما هرگز این تفکر را عملی نمی‌کند. پس از نقل مکان به لندن و بعد از راه‌اندازی یک استودیوی شخصی، ونجلیس چند آلبوم الکترونیکی بسیار موفق را تولید کرد که در میان آنها می‌توان به بهشت و جهنم (1975) اشاره کرد.

سینما

شاید مهم‌ترین عامل ورود ونجلیس به دنیای سینما همکاری او با فردریک روسیف کارگردان معروف فرانسوی بود. در واقع ونجلیس با ساخت موسیقی متن فیلم‌هایی مستند درباره حیات وحش که روسیف کارگردانی آنها را بر عهده داشت، پروژه‌های موفقی را در کارنامه خود ثبت کرد. این همکاری‌ها موجب شد تا ونجلیس از سوی چندین کارگردان مطرح جهان مورد توجه قرار گیرد. او در سال 1981 موسیقی فیلم «ارابه‌های آتش» را می‌سازد و به این ترتیب جایزه اسکار را در دستان خود می‌بیند. این فیلم همچنین جایزه اسکار بهترین فیلم سال را نیز از آن خود کرد. وی همچنین در سال 1991 برای عضویت در هیات داوران جشنواره فیلم کن انتخاب شد، اما بی‌تردید یکی از به‌یاد ماندنی‌ترین آثار ونجلیس به همکاری وی با ریدلی اسکات در فیلم 1942: فتح بهشت(1992) با بازی ژرار دوپاردیو بازمی‌گردد که برای بزرگداشت پانصدمین سالگرد سفر کریستوفر کلمبوس به دنیای جدید ساخته شده بود.

سایر کارها

همچنین ونجلیس تولید موسیقی اختتامیه المپیک سیدنی (2000) و سرود رسمی جام جهانی 2006 آلمان را نیز برعهده داشت. موسیقی ونجلیس تاکید بسیار زیادی روی سینتسایزر دارد. برخی از کارشناسان، موسیقی او را به یک ارکستر الکترونیکی تشبیه کرده‌اند. به گفته ونجلیس تکنولوژی و موسیقی همیشه با هم بوده‌اند و موسیقی هرچه باشد، یک علم است. درباره ساخت موسیقی فیلم‌ها نیز کار وی به محض دیدن نسخه خام یک فیلم آغاز می‌شود. این آهنگساز خود را مانند تونلی می‌داند که آشوب صداها پس از عبور از آن تبدیل به موسیقی می‌شود.

منبع : ویکی پدیا

 

آلبوم ذوق مستی -علیرضا شاه محمدی -AliReza Shah Mohammadi - Zoghe Masti

 

 

آلبوم Dan Gibson - Solitudes- Thunderstorm in the Wilderness

 

آلبوم Dan Gibson - Piano Songbirds

                 

امین راستی از دوستان خوبم زحمت کشیده و متن زیر رو از ویکی پدیا برامون ترجمه کرده:

دن گیبسون زاده مونترآل کانادا ، متولد 19 ژانویه 1922 – وفات 18 مارچ 2006 ، سینماگر ، عکاس و صدابرادر .

در اواخر دهه 40 او مشغول به کار عکاسی و فیلمبرداری از مناظر و جلوه های طبیعی بوده که تئاتر حیات وحش آدوبون جزء کارهای او به حساب می آید . او خالق بسیاری از فیلمها و برنامه های تلویزیونی بوده و در حین کار فیلمبرداری دن یاد می گیرد که چگونه صداهای طبیعت را ضبط کرده و مورد استفاده قرار دهد . او یکی از پیشکسوتان در عرصه صدابرداری بوده و حتی در عرصه تولید تجهیزات صدابرداری و تنظیمات هر چه بهتر صداهای برداشته شده کمکهای شایانی به این علم کرده که میکروفون پارابولیک دن گیبسون را می توان یکی از آنها نام برد . کارهای او که در اوایل دهه های 50 و 60 ضبط شده بودند بر روی فیلم های LP به بازار عرضه شدند ، سری "تنهایی " او در سال 1981 معرفی گردید . دن بخاطر مشارکتش در گروه "دوستان آلگونکوئین پارک" و همچنین پشتیبانی پیوسته اش از سازمان افراد مقیم در آلگونکوئین پارک بسیار مورد توجه قرار گرفت . با داشتن اجاره نامه قسمتی از زمین های آلگونکوئین پارک ، دن و خانواده اش این شانس را پیدا کردند که بصورت بسیار نزدیک با طبیعت ارتباط برقرار کنند . این موقعیت حس او را برای مطالعه و مشاهده و مواجه شدن با طبیعت ارضاء می کرد .دن در سال 1994 جایزه "آدین کانادایی" را به خاطر فعالیتهای محیط زیستی خود دریافت کرد . او در سال 1997 نیز جایزه دستاوردهای ویژه والت گریل را در مراسم "جایزه جونو" در همیلتن اونتاریو دریافت کرد .

هم اکنون "گردون" ، پسر دن با کمک دوست خود "اندی برگس" ادامه دهنده راه پدر خود است و این کار تحت عنوان تجاری "سامرست اینترتینمنت"که دارای شهرت عام است ادامه می دهد .

 *   *   *

یک نمونه از کارش آلبوم Solitudes- Thunderstorm in the Wilderness به مدت ۵۱ یک دقیقه فقط صدای نم نم بارونه که به تدریج باران تندتر شده به همراه صدای رعد و برق و آواز پرندگان

 

آلبوم لحضه دیدار -پروز مشکاتیان -Parviz Meshkatian - Lahze Didar

 

پرویز مشکاتیان استاد سنتور ایران درگذشت

هرگز نمیرد آن که دلش زنده شد به عشق

                                          ثبت است بر جریده عالم دوام ما

                         *   *   *

پرویز مشکاتیان (زاده ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ خورشیدی در نیشابور - درگذشت دوشنبه ۳۰ شهریور ۱۳۸۸ در تهران)، آهنگساز، موسیقی‌دان، نوازنده سرشناس سنتور، استاد دانشگاه و پژوهشگر نامی ایران است

                         *   *   *    

پرویز مشکاتیان کار هنری خود را در شش سالگی با پدرش، مرحوم حسن مشکاتیان که استاد سنتورنوازی و آشنا با ویولن و سه‌تار بود، آغاز کرد. وی با ادامهٔ آموختن موسیقی در طول تحصیل، در سال ۱۳۵۳ وارد دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه تهران شد.

مشکاتیان، ردیف میرزا عبدالله را نزد استاد نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت و مبانی موسیقی ایرانی را نزد اساتیدی چون دکتر محمدتقی مسعودیه، عبدالله دوامی، سعید هرمزی و یوسف فروتن فراگرفت. او کار سنتورنوازی خود را به شیوهٔ رسمی در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی آغاز کرد و در این زمینه بسیار موفق کار کرد و کارهای بزرگ فراوانی را در زمینهٔ آهنگسازی وسنتورنوازی به ویژه تکنوازی انجام داد. وی در آزمون موسیقی باربد که به ابتکار استاد نورعلی برومند برگزار می‌شد، به همراه پشنگ کامکار مشترکاً جایگاه نخست را به دست آورد.

استاد پرویز مشکاتیان در تاریخ ۳۰ شهریور سال ۱۳۸۸ در منزلش در تهران و در سن ۵۴ سالگی بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت.

فعالیت حرفه‌ای مشکاتیان از سال ۱۳۵۶، همکاری با رادیو را زیر نظر هوشنگ ابتهاج آغاز کرد ولی پس از واقعه ۱۷شهریور ۱۳۵۷ از رادیو استعفا داد و مؤسسه چاووش را با همکاری هنرمندان گروه عارف و شیدا تشکیل داد. سپس با همکاری شهرام ناظری، تصنیف «مرا عاشق» را بر روی شعر مولانا ساخت. از سال ۱۳۵۸ تا سال ۱۳۶۷ با محمدرضا شجریان همکاری داشت که نتیجهٔ این همکاری، آثار ماندگاری چون بیداد، آستان جانان، سِرّ عشق، نوا و دستان بود. وی در همهٔ این آثار، به عنوان آهنگ‌ساز و نوازندهٔ سنتور (در سِرّ عشق به عنوان نوازندهٔ سه‌تار) همکاری داشت.

وی با افسانه شجریان دختر محمدرضا شجریان ازدواج کرد ولی در دهه ۱۳۷۰ از او طلاق گرفت. او همچنین کارهای بسیار پرباری با نوازندگانی چون حسین علیزاده (سرپرست گروه عارف و گروه شیدا) و محمدرضا لطفی (سرپرست گروه شیدا) دارد.

پس از قطع همکاری با محمدرضا شجریان، وی با خوانندگانی چون علی جهاندار، ایرج بسطامی، علیرضا افتخاری، حمیدرضا نوربخش، علی رستمیان و شهرام ناظری همکاری کرد. او همچنین در فستیوال جهانی موسیقی تحت عنوان (روح زمین) در کشور انگلستان شرکت کرد و مقام نخست را بدست آورد.

او در سال‌های اخیر کارهای کمتری بیرون داده‌است و خود سرپرست یک گروه موسیقی مشهور بوده که بنا به گفتهٔ اعضای گروه به سبب کم کاری وی آن گروه از هم پاشید (در سال ۱۳۸۴). یکی از واپسین کارهای وی یک نوار تکنوازی بود که در سال ۱۳۸۴ نواخت و منتشر کرد. همچنین وی در روزهای ۶ تا ۹ آذر ۱۳۸۶ به عنوان سرپرست گروه عارف کنسرتی در تهران برگزار کرد که حمیدرضا نوربخش به عنوان خواننده در آن شرکت داشت.

مشکاتیان، کتاب‌های فراوانی در زمینهٔ سنتور و موسیقی ایرانی تألیف کرده‌است.

منبع : ویکی پدیا

                               * روحش شاد و یادش گرامی *